FFIXXED STUDIOS专访

艺术家兼设计师Kain Picken与 Fiona Lau于2010年在深圳(2016年3月《时尚:当下即未来》展将在这里举行)推出自己的品牌FFIXXED STUDIOS,旨在创建一个多功能的起居和工作空间,让他们两位能够无拘无束地探索全新的工作模式。在设计实践中,Picken 与 Lau挑战自我,寻找在当代社会生产和消费时装产品新的可能性。

 

你们如何评价自己的品牌?
FFIXXED STUDIOS是以持续方式构建创新工作场景,而不是体现单一的创意或流行审美观念。我们的立场在于让服装和物品能够响应、适应当代生活中不断变化的情况,并启发其中的变化。

你们每次设计新服装系列的起点是什么?你们的灵感来自哪里?我们的灵感来自日常生活中的方方面面,存在于中国的小山村,巴黎和纽约等国际大都市之间。这些不同文化环境之间的交错和反差,以及它们所代表的生活时尚理念,让我们很感兴趣。

你们曾参加过在上海举办的《时尚:当下即未来》展。该展览的命题之一就是探索当今设计师应对可持续性和社会问题方面新挑战的方式。你们是如何在作品中面对这些主题的?
一开始,我们就希望发展自己的工作伦理和可持续的工作模式,从而探索与直接参与我们产品生产过程的方式。对我们而言,重要的是让每一参与的人都在安稳、舒适而快乐的贡献过程中感觉被珍视:这是我们所有人重点关心的问题。为此,我们需要理解与我们共事的人所处的日常社会、文化、经济和环境背景。这些重点关心的问题同样体现在我们的设计方式中。这是一种正在进行的项目。

目前的时尚体系导致日常生活中形成和建立了严格的规则和刻板的影响。在你们看来,时装会扮演什么样的角色?
服装的独特性在于能够以非常私密而个人化的方式渗透到我们的生活中。它让我们了解到我们与空间以及自己身体互动的方式,无论是实际还是概念性层面。对我们而言,时装是以意想不到的新方式反映日常生活的途径。时装可被用来表达对某种生活方式的看法,也可帮你隐身。这两种功能都非常有效,就看我们怎么运用了。

未来的时装设计师不是尝试创新高科技材料就是重新发现传统技术和天然纤维。你们将如何处理面料和生产工艺?
重视整合加工工艺的总体方法,而非侧重于具体材料或生产方式。如果我们围绕某种伦理或理念而进行设计,这并没有意义。但是在生产方面,可以采用全然不同的方式,从不同的理念或途径出发。

 

 

恭喜你们最近获得了香港Y.E.S. 环保时尚大奖(yoox.com Estethica Sustainability)!你们能谈谈获奖经历吗?
对我们来说这次获奖是很有趣的惊喜,因为我们从未自我标榜为可持续品牌。Yoox 与Esthetica遴选了一系列设计师,每一位都以独特的方式实现可持续性。这正是该奖项最有价值的方面之一,同时它也似乎在拓展环保时装方面的先入为主的观念。我们见到其他设计师,从他们身上和他们的做法中学到很多。我们的设计方式得到肯定,也让我们深感荣幸。

有意思的是,一场关于可持续性和设计的竞赛在中国举办,显示出大规模工业生产与新兴的、更“绿色”的生产进步之间的分歧。你们否认为中国乃至全世界范围的时装工业即将经历一场变革?我们在此无疑能看到年轻设计师的前进方向:探索更新颖的生产模式,侧重于较小的生产规模和更高品质,同时在道德和环保方面更可靠。80年代的大规模生产模式类型在今天的中国已经行不通,因此变革在所难免。但是朝着真正可持续的“绿色”生产而发生的大规模转变将是个漫长的过程,因为要考虑到整个供应链的众多因素。

回到《时尚:当下即未来》展这个话题,哪些展品让你们们印象深刻?
我们喜欢Elisa van Joolen的作品,她用一种相当有趣的方式进行合作和品牌宣传。同时我们很荣幸能够看到D&K和 Zhang Da等中国好友的作品。

你们是否可以谈谈新一代时装设计师?如果可以,可否描述一下他们?
乐观?我觉得你必须做到乐观!

想到时尚的未来,你们如何想象50年后我们的着装?
在日常方面很可能与我们现在的穿着大同小异,但希望到时候服装的生产更道德、更环保。

 

www.ffixxed.com