时尚:当下即未来

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设计师简介

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欢迎加入讨论

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“时装的未来在当下”在 OCT 当代艺术中心,上海,中国

2015.10.29 — 2016.02.28

博客

2015.12.09

Lucy + Jorge Orta在巴黎

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2015.12.08

《What Design Can Do!》《设计能做什么》展来到圣保罗站

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2015.12.04

FFIXXED STUDIOS专访

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2015.12.02

Jum Nakao

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2015.11.30

为时代而穿衣

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2015.11.30

5问素然(ZUCZUG)

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展览

设计师简介

众多设计师加入了这一项目。从十四位国际海选委员提名的候选人中,有6位被委以特殊任务,负责创作新作品,用于在展览上展出。他们借此获得了Han Nefkens Fashion on the Edge Award大奖。本页末尾介绍了所有的展出者,其作品对创建时尚界的光辉未来展现出极大的执着。

Craig Green

Craig Green(英国)他的男装设计探索了工装与宗教服装之间的关系,活泼地避免了时装的刻板外形和材质。

作品

Craig Green

Craig Green出生于伦敦,2012年毕业于伦敦中央圣马丁学院。曾在Walter van Beirendonck以及Henrik Vibskov麾下就职的他开发了自有品牌,发展出独特的世界观。他的作品运用展览、各种媒介及手段挑战时尚的传统。他特别强调手工艺和DIY,为时尚带来一种积极而有响应性的模式。他的男装系列展现出活泼而强烈的风格路线,有望成为时装的未来方向。

www.craig-green.com

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Digest Design

Dooling Jiang(中国)这一概念性项目内部的设计/车间展现出她对当代中国和环球时装加工的批判性看法。

作品

Digest Design

出生于中国南方的Dooling Jiang毕业于伦敦中央圣马丁学院,于2010年发起了概念性设计项目Digest Design。凭借作为一名设计师的责任感,她的批判性作品会对自己周遭世界进行评论和反映。其作品象征性地展现了当代中国,积极地“咀嚼”日常的复杂情况。她推出了Xiao 成衣系列, Hua艺术系列,以及 Digest Design Workshop。在时装方面的直觉和选择使得她的作品总能领先于全球变革一步。她对未来时尚的愿景是怎样的呢?

www.digest-design.com

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D&K

Ricarda Bigolin和Nella Themelios(澳大利亚)他们凭借“无价值商业实践”参与高端时装的商业机制。

作品

D&K

澳大利亚双子星RicardaBigolin与Nella Themelios可谓眼界开拓的时尚探险家,他们从内心世界出发探寻内在的时尚体系。Ricarda是一名设计师兼RMIT大学“时尚课程”讲师和研究员,而Nella是一位作家兼RMIT 设计中心(RMIT Design Hub)的馆长和创意制作人。她们合作的方向包括以Dolci& Kabana(或者有时在澳大利亚影视学院)名义进行的项目,对时尚品牌宣传的策略进行持续调研并撰写评论文章。她们的作品大多数是供人分享的,能引发人们对具体社会环境进行反思。颠覆性的诘难激发了全新的时尚思维和时装制作。时尚的本质被彻底揭开,迫使设计师们对时尚的未来做出选择。

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Iris van Herpen

Iris van Herpen(荷兰)新的形状、技术和材质构成了她独特的可穿雕塑,通常通过跨学科合作实现。

作品

Iris van Herpen

荷兰高端成衣制作大师Iris Van Herpen曾就读于阿纳姆的ArtEZ,之后曾在Alexander McQueen 和ClaudyJongstra实习。2011年起,她一直担任ChambreSyndicale de la Haute Couture(高端定制公会)的客座成员。她的作品通过将精美手工艺与高科技相结合,独到地捕捉到了时装当下潜力中的精华。艺术化的表达以及个性化的个性标签在她的作品中完美融合,形态和材质表达出动感和情绪。她的独特眼光让我们得以悟出她对未来的看法。

www.irisvanherpen.com

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Lucia Cuba

Lucia Cuba(秘鲁)她的服装强调了人权,探索了社会性遭遇,支持转型行为和政治觉醒。

作品

Lucia Cuba

Lucia Cuba是一位时装设计师兼社会学家。Cuba的设计融入了干预措施和行动,意在将政治问题带往舆论前沿。她设计激进主义设计作品Articulo 6的目的在于提高人们提高人们对于秘鲁总统阿尔韦托·藤森在任期间实施的(1996 – 2000年)强制堕胎政策的认识。她设计的服装对独立进行重新诠释、改造和给予。Cuba将时装设计界于社会科学结合在一起,把成衣视为未来变革的代理人。

www.luciacuba.com

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Olek

Agata Oleksiak(波兰)通过现场特制的钩编,她“让生活静止下来”并质疑了人和物在当下的本质。

作品

Olek

波兰出生的AgataOleksiak在纽约设立了她的维权工作室。她使用钩编来遮盖人和物,从而追问其当下的本质。她的作品色彩缤纷,游走于抗议与乐观主义之间,暗示人们有另一个可以关联到的公共维度。无论是整个空间还是自行车,她的活力编织都涉及日常体验。她展示特定场景的文化研究,突出社群中的社会现实。最终,她将给出反馈意见。对于未来,她会提出什么样的前馈呢?

www.oleknyc.com

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Adele Varcoe

Adele Varcoe(澳大利亚)通过以装置展品和表演的形式进行的情景参与和想象,她探索了新概念如何诠释我们的脑海中的时装。

www.adelevarcoe.com

Aliki van der Kruijs

Aliki van der Kruijs (荷兰)她的实践以纺织品为基础,展现了在形态、色彩和印花的生产过程中以天然元素为工具的加工理念。

www.alikivanderkruijs.com

Ana Rajcevic

Ana Rajcevic(塞尔维亚)在她的设计中,雕塑和时装设计之间的互换看得见摸得着。她的作品取材于建筑,充当了空间实体的作用,延伸了人体。

www.anarajcevic.com

 

Anrealage

Kunihiko Morinaga(日本)他的作品基于“真实”和“不真实”的概念,检视了日常生活中看不到的东西,并让它们变得可触摸。

www.anrealage.com

Antoine Peters

Antoine Peters(荷兰)他的作品偏向于破坏并评论消极性,在时装中,为时装带来轻盈感,突出了古怪元素。

www.antoinepeters.com

Birgit Dieker

Birgit Dieker(德国)她的雕塑证明是一种与人体之间的无情接触,从而剖析个性元素,带来新奇感觉。

www.birgit-dieker.de

Carole Collet

Carole Collet(英国)她探索了生物学和科技,从而使自己的设计成为人与地球之间的交界面。

www.carolecollet.com

Christoph Broich

Christoph Broich(德国/比利时)正式和政治利益在他的雕塑中相互纠缠,他喜欢触碰人们的情感,并将其表现出来。

www.christophbroich.com

Christophe Coppens

Christophe Coppens(比利时)通过实验性的帽子和活泼的装置展品,他的反思性保留作品朝着时装和纯美术。

www.christophecoppens.com

Comme des Garçons

Rei Kawakubo(日本)从创立之初,她的品牌就通过破坏布料并让人体比例失调来削减时装的华丽辞藻。

www.comme-des-garcons.com

Elisa van Joolen

Elisa van Joolen(荷兰/意大利)她发起的研究项目检视并质疑了时装行业的主流价值体系和生产方式。

www.11×17.nl

Eunjeong Jeon

Eunjeong Jeon(韩国)她的设计原型检视了服装舒适性在美感质量方面的重要性,以及如何通过触感、动感和情感来塑造外形。

crash.curtin.edu.au/research/groups/body/eunjeongjeon.cfm

Forrest Jessee

Forrest Jessee(美国)他设计的开放式结构通过在时装中插入建筑学,为人体增添了更多可能性。

www.forrestjessee.com

Hassan Hajjaj

Hassan Hajjaj(摩洛哥)在他摄影装置展品中,他展现了欧洲人对北非世界的刻板印象,并将其转化为一种视觉庆典。

Hefin Jones

Hefin Jones(威尔士)他的跨学科作品深入调查了国际间的连接——无论大小,并将“与世隔绝的文明化”同微观消费关联起来。

www.hefinjones.co.uk

Helen Storey

Helen Storey(英国)通过融入科学、工程学、新媒体、技术和建筑学,她在艺术领域内开发出全新的服装设计方式。

www.helenstoreyfoundation.org

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan(塞浦路斯)他的作品并不受特定学科、材质或思想的约束,可以展现建筑学、美术、政治学、大自然和雕塑。

www.chalayan.com

Imme van der Haak

Imme van der Haak(荷兰)她的作品巧妙质疑了“正常”的定义,兼顾了时尚原型和传统观念。

www.immevanderhaak.nl

Irina Shaposhnikova

Irina Shaposhnikova(俄罗斯)她的服装形成了一种高对新轮廓的研究,借此在几何图形与女性体型之间实现了平衡。

Jakob Kok

Jakob Kok(荷兰)将时装创意作为一种技术进行探索。他的视觉模型展现出时装的另一面。

www.jacobkok.com

Jef Montes

Jef Montes(荷兰)其设计实现了一种全新的时尚平衡,对形状、技术、可穿性和面料进行了实验。

www.jefmontes.com

Jennifer Gadient

Jennifer Gadient(瑞士)她的透明的可穿服装可以被称为“塑料诗歌”,因为其巧妙的外形强壮而又时尚。

www.jennifergadient.com

Julia Krantz

Julia Krantz(瑞典)她的设计结构帮助穿着者为可能的未来做好准备,运用体积和形状加以渲染。

www.juliakrantz.com

Jum Nakao

Jum Nakao(巴西)他的手工服装全面联系耐用性、材质和时装,再度分析了价值。

www.jumnakao.com

Lara Torres

Lara Torres(葡萄牙)她选择的媒体(雕塑、表演和电影)体现了时装、记忆和生产工艺转瞬即逝的本质。

www.laratorres.com

Lilia Yip

Lilia Yip(新加坡)她的女装设计的基本理念就是时装既是一种语言也是一种行动主义方式,同时她在设计过程中融入合作、想象和道德。

www.liliayip.com

Little Shilpa

Shilpa Chavan(印度)作为展品,她的手工艺帽子将不同文化、过去和未来、颓废与干净的设计相互联系起来。

www.littleshilpa.com

Maison Margiela

Martin Margiela(1957年,比利时)他的设计通过非传统的剪裁、廓形和染整解构了时装,并在2003年去世之前一直保持这一风格。

www.maisonmargiela.com

Mason Jung

Mason Jung(韩国)他的男装设计质疑并讨论了统一性和俗套,通过概念性时装宣扬了个性。

www.masonjung.com

Minä Perhonen

Akira Minagawa(日本)该品牌把时装当作蝴蝶,通过设计原创性面料,赋予每一件设计独特印花和全副迷彩。

www.mina-perhonen.jp

Minna Palmqvist

Minna Palmqvist(芬兰)通过她的设计、展品和装置,她挑战了传统时装季,探索了我们对女性身体的执着。

www.minnapalmqvist.com

Movana Chen

Movana Chen(中国)她将时装、表演、装置和雕塑融为一体,探索了“穿”出个人身份,与陌生人生活、艺术和日常生活发生联系的不同方式。

www.movanachen.com

 

Nuages Gris

Dorith Sjardijn & Jeroen Teunissen(荷兰)他们清晰表达了时装和科技相交叉的一个不断扩大的灰色地带。设计物品和创意的目的在于让数字时装身份更为明显。

www.nuagesgris.com

 

Pauline van Dongen

Pauline van Dongen(荷兰)她的设计体现出我们的“技术语体习惯”,研究了人体的行为表现和技术轮廓内的材质。

www.paulinevandongen.nl

Pia Interlandi

Pia Interlandi(澳大利亚)她的作品通过纺织品和服装的转换和解散探究了死亡在科学和心理学层面的意义。

www.piainterlandi.com

Pyuupiru

Pyuupiru(日本)通过设计妆容、肖像、表演和戏服,与她的个人生活发生交集,从而分析社会和普世价值。

www.pyuupiru.com

Rejina Pyo

Rejina Pyo(韩国)将材质、质感和色彩以非传统方式进行组合,将时装生活作为美术来探索。

www.rejinapyo.com

Shao Yen

Shao Yen Chen(台湾)他的作品奖手工艺与非传统材质融合,研究了我们对“家”和“大自然”的概念。

www.shao-yen.com

Slow and Steady Wins the Race

慢而稳,事必成– Mary Ping(美国)她的概念性品牌重新诠释了时装秀单品,意在研究时装业的过时淘汰。

www.slowandsteadywinstherace.com

Sruli Recht

Sruli Recht(以色列/冰岛)他将数码精确性与天然的本地材质融为一体,制作出耐久的人工制品,并推广诚实的时装和产品设计方式。

www.srulirecht.com

Studio Orta

Lucy + Jorge Orta(英国与意大利/阿根廷)他们的雕塑般作品探究了人体和和建筑学之间的界限及共同性。

www.studio-orta.com

Tania Candiani

Tania Candiani(墨西哥)她的跨学科装置展品及表演相互联系,从而诠释了政治和经验体系中的策略。

www.taniacandiani.com

Victoria Ledig

Victoria Ledig(德国/俄罗斯)通过她设计的配饰重新思索了材质和传统应用,其作品兼容了直觉和理性。

www.victorialedig.com

Viktor&Rolf

Viktor Horsting 与 Rolf Snoeren(荷兰)他们的概念性香水、原型设计研究以及戏剧节目让反思变得富有生机。

www.viktor-rolf.com

Wang Lei

Wang Lei(中国)通过加捻和编织,他表现了纸作为加工材质的物理属性,揭示不可能可以变成新的可能。

Ying Gao

Ying Gao(加拿大)在她的设计作品以及“生态意识”系列中,无形性是核心,表示未来属于运用当代科技的人。

www.yinggao.ca

Zhang Da

Zhang Da(中国)通过在他的服装中仅仅运用基本几何图形,他将中华文化融入其个性化的概念性设计。

chinafashioncollective.com/designer_boundless.htm

评委会会员

来自世界各地的六位评委会成员就时装的未来共同提出了专家意见和看法。通过综合汇编,他们遴选出出色人选,通过委员会,他们自由地释放了内心想法。

Han Nefkens

时尚艺术活动家,Han Nefkens Fashion on the Edge大奖发起者

www.hfcollection.org

 

荷兰作家兼艺术活动家Han Nefkens曾在巴塞罗那定居。2000年,他开始收藏国际当代美术作品,如今Han Nefkens藏品在欧洲各大美术馆都有收藏。后来,他设立了ArtAids,运用艺术来抗击艾滋病。Nefkens还用佣金、奖金和薪俸鼓励年轻一辈画家、作家和博物馆长:在西班牙设立了Han Nefkens MACBA 大奖和 Creative Writing Grant(创意写作奖),在泰国设立了BACC Award for Contemporary Art(BACC当代美术大奖)。多年来,Han Nefkens Fashion on the Edge一直在博曼斯美术馆组织具有高度独特性的展览,展出知名和新兴时装人才的作品

José Teunissen

时尚教授,国际时尚界的荷兰焦点。

www.modelectoraat.nl | www.futuremakers.artez.nl

 

José Teunissen是荷兰阿纳姆阿尔特兹艺术学院的时尚理论与研究系教授,兼任伦敦时装学院的客座教授。她还担任独立时装馆馆长,在多家推广促进时装发展的基金会担任顾问,例如The New Institute, Dutch Platform for Design and Fashion(荷兰设计与时装平台),以及 CLICK/Next Fashion。1998-2007年期间, José Teunissen 曾任乌特勒支的荷兰中央博物馆(Centraal Museum)馆长。她还是激进时装出版物的作者,作品包括《The Power of Fashion 》(2006),《The New Male》(2010) 以及《Couture Graphique》(2013)

Vassilis Zidianakis

艺术家,希腊雅典ATOPOS当代视觉文化艺术馆(ATOPOS CVC)馆长兼艺术总监。

www.atopos.gr

 

Vassilis Zidianakis是一位艺术家,希腊雅典ATOPOS当代视觉文化(ATOPOS CVC)集体馆长兼艺术总监。他在巴黎École des Hautes Études en Sciences Sociales学习民族学和人类学以及历史和文明专业。他曾与戏服设计师Ioanna Papantoniou以及导演Robert Wilson合作

ATOPOS当代视觉文化(ATOPOS CVC)集体是希腊博物馆长和艺术家的一个集体组织,2003年由Stamos Fafalios 与 Vassilis Zidianakis创办,最近Angelos Tsourapas也加入了他们的行列。这三人虽然各自在建筑学、美术、人类学和数学方面有着不同背景,但将兴趣和视角组合起来,为艺术而创办了一个跨学科平台。

Viktor&Rolf

作为同名时装品牌的创始人,这对双子星在国际时装界留下了荷兰的印记。

www.viktor-rolf.com

 

Viktor Horsting与Rolf Snoeren于1993年毕业于阿纳姆的ArtEZ并荣获尊贵的Hyères Grand Award大奖,从此开创了自己的品牌Viktor&Rolf。他们令人耳目一新的时尚态度使得他们的在画廊/美术馆和T台上广受欢迎。在他们设计中放大的原型结构以及对服装和香水设计的批判性口号得到了戏剧化的展现。他们的高端成衣和香水系列将手工艺与概念性的思维定势融为一体。多年来,他们一直保持最初的自我反省模式:时装继续充当他们的一面镜子。

Karin Swerink

从事时尚记者职业,荷兰版《Vogue》主编

www.twitter.com/Karinswerink

 

Karin Swerink在恩斯赫德学习时装,毕业后开始为《Yes 》和《 Libelle》等杂志担当自由撰稿人。曾做过造型师,然后渐渐开始写作并担任执行编辑。2005年,她成为《Glamour》的主编,2011年担任《Vogue》主编。Swerink在时尚杂志界身居要职,因此对时尚具有独到的眼光。

Ali Ansari

一位多面手设计师和教授,在国际时装品牌和教育机构担任要职。

图:Johannes Graf

H.C. Ali Ansari博士自1990年毕业于柏林Lette-Verein,一直担任重要设计职位,包括在Caren Pfleger设计公司,JOOP! Womenswear,以及PesericoSpA公司担任设计主管。2000年,他开始与新一代时装设计人才分享跨文化知识,并连续十几年在德国国家批准设立的知名私立科技应用大学AMD担任时装系主任,艺术总监及设计系列教授。Ali Ansari目前以自由艺术家、时装设计师、潮流研究员和讲师身份为国际企业、教育机构和展览项目提供咨询。

www.aliansari.de

Ezra Mabengeza

摄影师兼演员,将祖国南非的人道主义问题带到纽约的国际艺术界。

Ezra Mabengeza是一名艺术家/演员/人道主义者,通过超越的力量描绘自己的视线。他从纳尔逊·曼德拉湾迁到纽约,就在国际摄影中心学习。自从2006年在纽约成功举办自己首场个展以来,他一直在倡导纽约城内弱势青年人与南非索韦托和东开普省青年之间的合作,合作主体还设计HIV艺术疗法。他的作品被纽约艺术基金会和《Luire》(卷81)收录,成为国内最有潜力的青年移民艺术家。

www.noirnewyork.blogspot.com

Lucia Cuba

秘鲁时装设计师兼社会学研究员,参与运用时尚进行政治革新的组织。

Lucia Cuba是秘鲁的设计师兼社会学研究员。她的作品用批判性的服装设计和构造方式探索了服装作为表述性和政治工具的作用。她的兴趣在于拓宽对时装设计对象角色的理解,从考虑纯粹的实用性或美观性,到结合社会、道德和政治观点。作为一位公共卫生和心理专业的学者,她的作品通过构建充当关键设备的服装,探讨了人体、性别和生物政治学。

www.luciacuba.com

www.articulo6.pe

Nien Siao

珀尔学院 NOIDA中心的总监,为印度时装与设计工业发展做出重要贡献。

NienSiao目前担任珀尔学院 NOIDA中心(NCR Delhi)的总监,该中心是一家时装、设计及设计业的研究机构。十七年来,NienSiao一直参与学术设计,以导师和指导者身份积极参与授课。她在时装和纺织品研发、色彩与趋势研究/预测以及零售及出口领域工艺品开发方面积累了广泛而丰富的经验。NienSiao把自己的教学工作看作是为社会打开未来设计之路的方式,关注印度的时装、设计行业及市场的发展。

www.pearlacademy.com

Otto von Busch

富有影响力的黑客行为主义教授,来自位于斯德哥尔摩的瑞典Konstfack工艺美术与设计大学。

Otto von Busch,瑞典Konstfack工艺美术与设计大学设计学教授。在研究和实践中,他探索了时装设计如何作为一种公民参与形式,在众多参与者中进行反向工程、黑客攻击和共享,并通过合作式手工干预和社会行动主义,培养社群的能力。

www.selfpassage.org

Patricia Brien

讲师兼集体项目Spiritus Loci的创办者,倡导生态可持续性和人类互联。

Patricia Brien目前居住在加的夫,担任南威尔士大学时尚营销系课程主任。她最近的项目Spiritus Loci组织协调了一群来自墨尔本的时装设计师、纺织品设计师、音乐家、织布工、2D平面设计师和工匠,在为期一个时装季的时间内对自然承担责任。该项目以改变地区环保意识为中心,启发可持续设计时间和人类互联。

Paula da Costa Soares

任葡萄牙规划、建筑和设计研究中心讲师,同时在时尚、艺术和建筑设计方面著作颇丰的作家。

Paula da Costa Soares是葡萄牙规划、建筑和设计研究中心(CITAD )的一名研究员。拥有葡萄牙米尼奥大学管理学与时装设计博士学位的她,在葡萄牙Lusíada Porto大学建筑与美术学院担任讲师,同时发表过有关时尚历史的多篇著作。

www.por.ulusiada.pt

 

 

Robyn Healy

合作策展人,兼墨尔本RMIT 大学时装与纺织品学院副主任

Robyn Healy是澳大利亚墨尔本RMIT 大学时装与纺织品学院研究与创新系副主任兼副教授。她是一位自由策展人,广泛接触澳大利亚和世界各地的时装及纺织品展品,并通过展会、发布会以及/或交流与当代业内人士合作。

www.rmit.edu.au

Sayoko Nakahara

哲学家,前途无量的艺术展策展人,2012年Han Nefkens Curatorial Grant大奖获得者。

日本出生的Sayoko Nakahara目前在法国顿克里克居住和工作。拥有科学哲学学士学位以及艺术批评与艺术策展硕士学位的她,曾与Tate Modern、Whitechapel Gallery、Arnolfini和Ikon合作,同时还参与多个独立项目。目前她担任Nord-Pas de Calais的策展人,获得过2012年Han Nefkens Curatorial Grant大奖。Nakahara还协调包括AmericanaLittératureDestroy Design – Modern Living在内的国际展会。

Sile de Cleir

时装设计师和民俗研究员,专攻爱尔兰时尚转型。

Síle de Cléir在利默里克艺术与设计学院学习过时装,曾在就读爱尔兰科克大学民俗学与民族学之前连续数年担任过设计师。她研究的专题包括爱尔兰纺织品和着装传统,并曾研究过爱尔兰在21世纪从民间服装到时尚服装的转型。

Thando and Vanya Magaliso

南非高端时装以及生活时尚品牌Sun Goddess的创办者。

Sun Goddess是一大高端时装及生活时尚品牌,设计并销售独家服装、香水和配饰。传统南非奢饰品品牌中的精华

www.sungoddess.co.za

 

Valérie Lamontagne

富有创造力的设计师兼艺术家,3lectromode的创始人,蒙特利尔康考迪亚大学艺术服装表演性、重要性及实验室操作专业的博士学者。

ValérieLamontagne是一位博士学者,在肯考迪亚大学研究艺术服装表演性、重要性及实验室操作专业。她是一名设计师兼艺术家,媒体艺术策展人,蒙特利尔可穿戴电子产品服装公司的所有人/设计师,致力于前卫工艺制作和时装科技咨询。

www.valerielamontagne.com

www.3lectromode.com

 

Vandana Bhandari

新德里国家时尚技术学院针织品设计系主任兼教授,专攻纺织品和本地时尚。

1995年以来,Vandana Bhandari一直担任新德里国家时尚技术学院针织品设计系主任兼教授。在印度巴罗达大学获得纺织品与服装硕士学位之后,她曾连续多年自由职业,生产供应童装品牌TINY CLASSICS。1996年,她在印度德里大学获得博士学位。作为一位与众不同的教师兼学者,Vandana Bhandari擅长研究印度工艺与时尚课题,手工艺者经济可持续性项目,针织服装时尚预测与产品开发,消费者行为,以及时尚趋势。

www.vandanabhandari.com

Vassilis Zidianakis

艺术家,国际策展人,以及雅典ATOPOS当代视觉文化(ATOPOS CVC)跨学科集体组织的艺术总监/联合创始人。

VassilisZidianakis是一位画家,希腊雅典ATOPOS当代视觉文化(ATOPOS CVC)集体组织艺术总监。他在巴黎École des HautesÉtudesen Sciences Sociales学习民族学和人类学以及历史和文明专业。他曾与戏服设计师IoannaPapantoniou以及导演Robert Wilson合作。ATOPOS当代视觉文化(ATOPOS CVC)集体组织是希腊博物馆长和艺术家的一个集体组织,2003年由StamosFafalios与VassilisZidianakis创办,最近AngelosTsourapas也加入了他们的行列。这三人虽然各自在建筑学、美术、人类学和数学方面有着不同背景,但将兴趣和视角组合起来,为艺术而创办了一个跨学科平台。

www.atopos.gr

Commissions

2015

Award

The Han Nefkens Fashion on the Edge Award, initiated in 2008, is a biannual prize for exceptional work by a designer working on the cutting edge of fashion and art. The prize amounts to €25,000, of which €15,000 is intended for a commissioned work for a solo exhibition at Museum Boijmans Van Beuningen. The award promotes non-Western and lesser-known European fashion forerunners: Christophe Coppens, Charles LeDray and Rejina Pyo are amongst previous winners. At the end of 2016 the next Award winner will be announced, preceded by an online competition process.

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Han Nefkens Foundation

‘Connecting people through art.’ This is the mission of the Han Nefkens Foundation. It achieves this on an international scale by supporting emerging and mid-career artists. This is done both by financing the production of new works and providing an international platform. The foundation’s related activities encompass awards, exhibitions, scholarships and residencies in multidisciplinary areas including the visual arts, fashion and literature. The candidates for the awards and events are nominated through a global network of experts. The Han Nefkens Foundation is dedicated to leveraging its activities to give outstanding emerging artists, designers and writers the opportunity to develop their work in a global context.

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关于我们

The Future of Fashion is Now(《时尚:当下即未来》)网站是通往时装未来之路的一大动态交叉路口。它会随着展览的临近而成长并深化发展,并得到来自各种视角的观点输入。该网站将分享正在进展中的工作的相关图片和说明,以及时装未来的相关话题。在这一时装界的集体声音中,有设计师、评委会成员和海选委员相助,人人都有自己的发言权。

过程

使命

《时尚:当下即未来》旨在将全世界年轻的设计师/艺术家联合起来并加以表彰,从而共同定义一个全新的时装体系。

倡议

通过出国旅行、在线调研、档案评价、文献研究并咨询海选委员和评委会成员的意见,六项为现场创作的作品以及六十多个现有作品将展现时装的未来。

人才挖掘

《时尚:当下即未来》的十四位国际海选委员已经推举出各自国内或网络上最有魅力、最出色的时装设计师,他们来自时装和艺术界前沿。

评委会

来自世界各地的六位评委会成员就时装的未来共同提出了专家意见和看法。通过综合汇编,他们遴选出出色人选,通过委员会,他们自由地释放了内心想法。

甄选

最终入围的六位致力于塑造时装未来的设计师被授予Han Nefkens Fashion on Edge Award大奖。 他们中的每个人都将设计一件单独的作品/装置展品,以此表达他们对未来时装的愿景。

机构

Museum Boijmans Van Beuningen
博曼斯美术馆

Museum Boijmans Van Beuningen(博曼斯美术馆)收藏了令人振奋的旧画、时装装置展品、一家简朴的意式咖啡吧以及一家设计品商店。不妨来到鹿特丹的这座美术馆,徜徉于中世纪早期到21世纪之间的艺术史。本馆拥有世界一流的装置展品,从古代绘画到当代美术,从应用艺术到设计,应有尽有。通过高调的临时展览以及美轮美奂的20世纪30年代建筑,让您尽享艺术欣赏的美妙时光。

www.boijmans.nl/en

 

Han Nefkens Fashion on the Edge

Han Nefkens Fashion on the Edge基金会由Han Nefkens和 José Teunissen与博曼斯美术馆联合发起设立,自2006年起一直关注时装和视觉艺术前沿。该基金会赞助了Viktor&Rolf和Hussein Chalayan等人的时装单品和装置展品设计,而这些作品随后长期借给博曼斯美术馆展出。它发起了委员会,并赞助对时装界内有价值的革新进行研究。

www.hfcollection.org

 

Han Nefkens Awards
Han Nefkens大奖

两年一度的Han Nefkens Fashion on the Edge大奖始于2008年,奖励耕耘于时装和美术前沿的设计师的出色作品。该奖奖金为€25,000,其中€15,000旨在为博曼斯美术馆举行的个人展设计作品。该奖表彰的是非西方国家的、知名度不高的欧洲时装先驱者,往届获奖者包括Christophe Coppens,Charles LeDray和RejinaPyo等。

www.hfcollection.org/hf-fashion-on-the-edge

 

Modelectoraat

荷兰阿纳姆阿尔特兹艺术学院的时装研究系拨开时装潮流的表层,探索与社会需求变化和新颖概念相关的更深层意义。它鼓励了创新研究项目和理论刊物发表,为时装教育开发出全新的课程。

www.modelectoraat.nl

OCT Group
OCT集团

OCT集团是SASAC旗下的大型中央企业。1985年起,该集团历经30多年的建设发展,从深圳湾附近的一片泥沼地扩张到全国,旗下有三大主营业务涵盖了旅游业和相关文化产业运营、房地产和酒店开发运营、电子产品制造和成套包装产品等。OCT已经成为中国旅游业的头号品牌,被中国文化部授予第一批“国家文化产业示范基地”称号,并连续多年被中共中央宣传部评为“中国文化企业三十强”。OCT同时还重视公益性文化视野,旗下文化艺术场馆在中国名列前茅。2012年,OCT当代升级为OCAT美术馆群。该美术馆群总部设在深圳,旗下包含OCAT深圳馆,华·美术馆(深圳),OCAT上海馆,OCAT西安馆以及OCAT研究中心(北京)。它紧密集合了公益性文化事业、企业社会责任、品牌战略及文化。

 

OCT Art & Design Gallery
华·美术馆

华·美术馆是中国第一家侧重于设计的美术馆,由OCT集团建设,于2008年9月1日正式开放。它是OCAT美术馆的设计分馆。华·美术馆致力于促进各种样的设计诞生。我们致力于通过展览、教育、收藏和研究等多种方式将公众、艺术、设计和文化联结起来。

www.oct-and.com

 

Dutch Culture Centre of International Cooperation
荷兰国际文化合作中心

DutchCulture是国际文化合作的战略咨询机构,在世界各地举办各类互动。DutchCulture的合作伙伴及服务对象包括荷兰及世界各地的文化产业、政府和外交网络,受到荷兰教育、文化及科技部、外交部及欧盟委员会的委托。此外,该机构还提供欧盟授权方面以及全球艺术家的咨询,为大使馆人员和外国专家组织工作访问,手机荷兰文化出口方面的信息,促进与中国、巴西、俄罗斯与土耳其的交流合作,并协调以国际活动为主的文化项目。

www.dutchculture.nl/en

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